El otro lado de la fiesta

Resistencia nocturna

La fiesta es muchas cosas, puede ser lúdica, banal, ese momento de absoluta indisposición al mundo cotidiano que establecemos como real, pero también puede ser un suceso político, uno que aglomere fuertes estímulos para ser intervenidos entre montones de gente que comparte nuestras sensaciones, o una vuelta a los orígenes a lo primigenio, por medio de la repetición constante de la música, las luces de colores parpadeantes y el cuerpo suelto, a veces dopado y en constante conexión.

Estas perspectivas son las que nos han llevado a entrevistar a estas 4 chicas que viven la fiesta siempre desde dentro, las responsables de mantener el ambiente de efervescencia por medio de la música que pinchan/tocan con sus manos. Con distintas variantes estéticas y musicales que pasan por supuesto por el reggaetón pero también abordan estilos como el dance hall, dembow, global bass, electro… estos colectivos han construido sus propios discursos detrás de la farra, sin limitaciones.

BananaCat, conformado por dos chicas españolas, Patricia Noctor y Sara Sedjat, se define a sí mismo como la unión de su gusto por la música, la fiesta y la estética meme-trash. Así como las ganas de crecer dentro del mundo de la música como djs, teniendo ambas estilos y gustos diferentes.

“Nos sentimos como dos chicas que les gusta indagar y escuchar canciones fuera de lo común, el conocimiento realmente lo hemos ido adquiriendo y a día de hoy seguimos aprendiendo en cada pinchada más”

Rawa, originalmente formado por la mexicana Hebe Aimee Kiebooms Cisneros (Dj Hidrataccioni), Victoria Barreiro Brause (Guacha Sabelo) de nacionalidad uruguaya y la española Ana Rodríguez (Jade Tansa),

Nace del deseo de ampliar la diversidad de la escena musical sevillana incluyendo nuevos estilos e incluso atrayendo a artistas internacionales, les mueve la idea de la descolonialización de la música club y ellas mismas dicen, “Nuestra meta es crear una fiesta donde se disfrute de la noche, del baile y del cuerpo”

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Para resolver todas nuestras inquietudes hemos optado por hacerles una entrevista, os dejamos con el resultado:

¿Cómo aplica el sentido de autor en el trabajo de Djs?

Hebe: Yo lo hago con mucho respeto, trato de pinchar siempre cosas de artistas latinoamericanos, africanos, de medio oriente…, o también europeos que abordan los ritmos que se salen un poco de los estándares, es un poco la idea de la música club descolonizada, es por tanto la labor de un Dj, un trabajo de difusión y sobre todo de admiración.

Una cuenta un poco una historia, Ser Dj es ser una antología, recopilas las cosas que te gustan y a través de ese trabajo, tu cuentas tu propia historia, se nos critica un poco a los Djs por poner música de otra gente, pero existe una labor de investigación detrás de esa música, que alguien debe hacer, y ese es el trabajo de Dj.

Victoria: Creo que lo más importante es marcar un estilo, un sentido a las sesiones. Cuando suenan cosas random y fáciles me sienta raro. En una hora puedes definirte y llevar a la gente en un viaje que marcas tú.

Sara: Creo que el sentido de autor en esta época es un tanto complicado, la mayor parte de los artistas quieren sonar en todos lados y no les suele importar que uses sus canciones, ahora bien, si gano más dinero que ellos lucrándome de su trabajo sí que sería un problema, ¡pero aún Daddy Yankee no me ha dicho nada! Jajaja. Desde luego que a mí siempre me ha parecido un tanto extraño que no ocurra “nada” con el problema de pinchar canciones de otros artistas, pero creo que, si la usas para disfrutar no tiene que ocurrir nada.

"Perfectamente organizada, altamente comercializada y dotada con un máximo de creatividad, la tecno-fiesta es una oferta más en las existencias de la sociedad de consumo que intenta compensar la falta de una capacidad vivencial intrínseca mediante la intensidad creativa de un movimiento juvenil que vuelve a poner en su lugar, mediante la intensificación de determinados elementos del mundo circundante, el principio dionisíaco de la fiesta, del trance, de la veleidad y de la comunidad en una sociedad determinada por el conformismo, el orden y la racionalidad"

Mitterlehner - 1996

Simplemente haced algún comentario al respecto, en el que mostréis porqué estáis de acuerdo o no con esto.

Hebe: Me encanta la cita, es cierto que todas las fiestas son un producto de consumo que se crean con ese propósito, pero cada colectivo puede elegir qué lado de la moneda tomar, quieres hacer una fiesta para recuperar las inversiones y generar más dinero, o quieres hacer una fiesta con un contexto cultural-artístico de fondo, en el caso de Rawa y en el mío personal (Dj Hidrataccioni), es el lado que tomamos.

Las fiestas ahora mismo son un instrumento de cohesión, de difusión y un modo de resistencia.

Victoria: El ambiente que se crea es un lapsus. No sé si es un artificio para aguantar la realidad o si por el contrario es súper primario, crudo y real, pero es gratificante, sea del lado que estés en ese espacio.

Sara: La fiesta se ha convertido en un espacio para ser tú mismo. Ya sea bebiendo, o sin beber, hay gente que beber les ayuda a soltarse públicamente, aunque también pienso que eso no debe de estar de la mano siempre, ya que también veo el lado de que la fiesta hace que la gente salga únicamente a drogarse y a desinhibirse de una forma insana, por tanto, creo que hay que ser conscientes en todos los aspectos de nuestra vida, y uno de ellos es ser maduro a la hora de salir de fiesta, no pasa nada si te drogas pero intentar disfrutar es lo verdaderamente bueno que le puedes sacar a ir de fiesta, eso y conocer otras canciones y otros círculos de gente.

Patricia: Una fiesta tiene mucho trabajo por detrás, hay que pensar muchas cosas, requiere tiempo y horas de trabajo, generar el cartel, pensar las ideas y conceptos y como pagarlo todo, porque esa es otra, las fiestas hay que pagarlas.

Nos libra en el sentido porque, a pesar del trabajo es divertido,…, tú te das cuenta de que la gente se lo está pasando bien y eso es lo mejor.

Me resulta un fenómeno muy curioso que seáis todas mujeres, y que aparte de vosotras cuatro haya otras mujeres más que se dedican a lo mismo en Sevilla.

¿Cómo os afecta u os hace sentir eso?

Hebe: Ver estos ejemplos me hacen sentir con las ganas de seguir adelante, y sobre todo de no dejarte, de mantener tus ideas claras y no dejar que nadie te diga lo que tienes que pinchar

Victoria: En Rawa por ejemplo, sé que el hecho de ver a tres mujeres con rollos diferentes, pero con un sonido muy duro y poderoso tiene un efecto en las chicas.

Sara: A mí desde luego que es algo que me hace sentirme vigilada, ya que un error en una mujer pinchando se verá tres veces peor que en un hombre, pero por otro lado siento ese poder dar referencia para otras chicas que quieran pinchar y que al vernos a nosotras se sientan con más fuerza de sacar su proyecto adelante me hace sentirme más poderosa.

Patricia: Ver a una tía, como nosotras, que no solo pincha, si no también sale de fiesta y te lo puedes pasar bien con nosotras, ayuda mucho a hacer que otras personas quieran lanzar un poco sus proyectos hacia adelante, vernos ahí arriba a todas ayuda a que tú te atrevas a hacer algo así.

Hablamos de que existe cierta negatividad hacia géneros como el electro o incluso el reggaetón ¿Cómo defenderías las propiedades musicales de estos géneros?

Hebe: Este fenómeno de la revalorización del reggaetón es algo que ya tiene unos años, y creo que el criticar un estilo es algo muy subjetivo, pero si es cierto que algunos géneros se han revalorizado, y luego se han sumado a la cultura pop, la industria los ha tomado como algo positivo y los ha vuelto una fórmula para que sean canciones que funcionan.

No hay ningún género que sonoramente hablando me parezca una mierda, pero se todo lo que hay detrás de la música, y decido no escuchar la música de esos contextos que no apoyo.

La revalorización de los ritmos latinos y el que todo el mundo los escuche, y que vayas a Polonia y suene J Balvin, tiene también tiene su contraparte, pues ¿qué es lo que le llega realmente a la gente?, no te llega el reggaetón más puro de barrio, llega la fórmula procesada y estudiada por las disqueras para que a ti, sí o sí te guste esa canción.

Ese es el propósito desde Rawa, dar a conocer los géneros rezagados y oprimidos, pero que a la vez ya se han vuelto tan populares que queremos abordar otros espectros de esos géneros.

Victoria: Yo que juego bastante con el reggaetón, el perreo brasilero y tal, me resulta gracioso que se achaque a un género como si fuese una cosa homogénea. Yo, por ejemplo, no gusto del sonido comercial actual reggaetonero, pero en cambio hay muchísimos productores guapísimos en Latinoamérica que me flipan, y cantantes menos conocidos que lo hacen muy bien. En la pista al final lo que cuenta es el ritmo y que suene potente, ahí he visto a mucha gente quitarse prejuicios y ser más abiertos. También el anti- reggaetón a rajatabla y ciego esconde mucho racismo y clasismo.

Sara: Pienso que la negatividad es dada por lo sexual en las letras que tiende a ser el reggaetón, tachado únicamente de machista, pero es un género que realmente entre otras cosas, no es el único machista y sinceramente, hace que nos movamos y eso es lo que más disfruto, el no tener ganas de bailar, pero escuchar ese ritmo y una sonrisa se te escapa.

Patricia: El reggaetón puede ser divertido y sexy, no hace falta que te pongas a pensar si suena reggaetón bailas, además están los grandes éxitos que resulta genial cantar con tus amig@s, mi favorito sin duda es Don Omar.

En resumen, no eres más guay por odiar el reggaetón, si acaso te aburres más, la música no es exclusiva. Puedes bailar un viernes reggaetón y dembow y el resto de la semana ponerte lo que te dé la gana.

"También el anti-reggaetón a rajatabla y ciego esconde mucho racismo y clasismo."

¿Qué ventajas e inconvenientes creéis que tienen este tipo de producciones frente a sonidos más analógicos?

Hebe: Yo creo que es algo fantástico, que la música esté ya en todos lados y que tú sin tener ni idea de música, pueda coger el ordenador y en una hora tener un tema, ya luego que la canción destaque implica otros procesos más complejos, pero me parece maravilloso que cualquier persona se pueda descargar el Ableton pirata y que pueda crear algo nuevo, esto viene muy de la mano de los samples, pues yo a partir de esta fórmula creo algo nuevo.

Desde mi perspectiva la idea de la originalidad y el talento es todo un mito, no hay nada nuevo bajo el sol, la gran mayoría de obras de arte se basan sobre un mismo tema, el arte ha seguido reglas, y esto es algo que los medios digitales ayudan a desmontar y destruir.

Yo a la música generada con ordenador, el inconveniente que se me ocurre es que precisamente es tan fácil y cualquiera puede hacerlo, por eso mismo es muy difícil destacar, pues son sonidos que digamos están ya pre hechos o grabados, y eso hace que las cosas lleguen a sonar igual, podría imprimirle cierta monotonía a la producción artística.

Pero por eso es importante pensar en ¿Qué vas a hacer tú para que tu música destaque y esté por encima?

Victoria: Quien rumbee los dos mundos sabrá mucho mejor.

Sara: A mí realmente me gusta poder usar ambos mundos, lo analógico da un sonido que es único, como el de un sintetizador de miles de euros ya único en su formato, pero a través de programas como Ableton puedes crear mil tipos de “sintetizadores” a raíz de una palmada, una voz o un golpe en una mesa, grabarlo y que ese sonido sea tu instrumento, es lo más maravilloso que me parece que nos puede dar la era tecnológica en la música.

Patricia: A diferencia de cuando tocas "analógico", el proceso de creación digital es mucho menos espontáneo. Cuando estás produciendo o pinchando ves exactamente cada cosa que haces reflejada en la pantalla.

"Eso hace que las cosas lleguen a sonar igual, podría imprimirle cierta monotonía a la producción artística."

¿Por qué crees que hay gente que rechaza estos estilos y formas de producción?

Hebe: Tú no tienes que estar 20 años estudiando música para triunfar, y es por eso mismo que la gente rechaza estos medios, porque piensan “ahora llega cualquiera con el ordenador toca dos teclas y lo llama música”, yo creo que es esa contraposición que siempre ha existido en el mundo de las artes entre la academia y lo autodidacta, pues que tiene más valor, ni una ni otra, tendrá el valor que cada quien decida asignarle, y que tanta proyección le quieras dar.

Simplemente son maneras diferentes de ser creativo, de expresarte y de hacer arte.

Victoria: Ni idea, hay mucha arcaiquedad de cabeza en muchos aspectos. Igual en lo de estilos es más fácil llegar con gente muy joven, que tiene menos prejuicios y tienden a experimentar con distintos rollos. Igualmente hay un ambiente general de apertura súper interesante.

Sara: Piensan que es sencillo me imagino, yo nunca he producido nada de reggaetón, pero por lo que sé es bastante complicado que eso tenga un ritmo y una forma que encaje bien y que encima sea bailable, al final la gente rechaza de lo que no sabe o no quiere saber, pero poco a poco les está entrando más todos los ritmos latinos y eso hará que cada año se respeten más.

Patricia: No conozco a nadie que rechace ningún estilo o forma de producción más allá de porque se sienten más cómodo con uno u otro.

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Artistas entrevistadas:

Patricia Noctor, España

Sara Sedjat, España

Hebe Aimee Kiebooms Cisneros, México

Victoria Barreiro Brause, Uruguay

Imágenes:

Aurora González Díaz, España

Alejandro Sánchez, España

Sara Sedjat, España